SanSaru, pieza para tres monos

«No ver el Mal, no escuchar el Mal y no decir el Mal»

con Matías Ibañez, Lucas Maíz y Antonio Morales

Dramaturgia y Dirección Magy Ganiko

“Sansaru” es una palabra japonesa que literalmente quiere decir “tres monos”. Los tres monos son “Kikasaru” (el que no escucha), “Misaru” (el que no ve) y “Iwasaru” (el que no habla). Tradicionalmente se ha entendido como «No ver el Mal, no escuchar el Mal y no decir el Mal»; el significado del tema de los tres monos es complejo y diverso, para el pueblo el sentido era «rendirse» al sistema, un código de conducta que recomendaba la prudencia de no ver ni oír la injusticia, ni expresar la propia insatisfacción, sentido que perdura en la actualidad. Sansaru es una obra contemporánea que entrecruza el lenguaje de la danza, el teatro, la poesía y el clown. El espacio en donde se sitúa el espectáculo es en el territorio ribereño del Riachuelo en la ciudad de Buenos Aires. Tres textos poéticos acompañan las payasadas de estos tres monos, que en escena se enfrentan a sus propios espejos-primates: creyéndose humanos actúan como monos, creyéndose monos finalmente parecen humanos. La metamorfosis corporal no indica ya al hombre erecto como el punto máximo en la escala evolutiva. ¿Qué significa evolución? ¿Qué significa el ser animal? ¿Acaso es negativa la parte animal del hombre? O, justamente, ¿es por habernos alejado de nuestros ancestros que seguimos destruyendo nuestro propio hábitat? El ser humano se convierte en el animal más depredador del planeta: no escucha, no ve, y se queda mudo ante su propio canibalismo, devorando insaciablemente todos los recursos del planeta. SanSaru replantea la condición humana y animal, y se interroga sobre el significado de la evolución, que ubica a la raza humana en una esfera superior al resto de las especies. Solamente nuestra evolución espiritual, podrá determinar si merecemos habitar la Tierra, este espacio sagrado y templo del mundo por excelencia. En el actual contexto de pandemia del Covid-19, nuestro hábitat está, de manera global, expresando una crisis que SanSaru invita a pensar desde la perspectiva del humor, no sólo desde la temática sino también desde la puesta escena que incorpora al público en la propuesta a partir del distanciamiento social y respetando los protocolos y aforo. 

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FICHA TÉCNICA:

Intérpretes: Matías Ibañez, Lucas Maiz, Antonio Morales

Textos: Magy Ganiko

Vestuario y maquillaje: Silvia Zavaglia

Instalación escenográfica: Magy Ganiko

Iluminación: Giorgio Zamboni

Composición de música electroacústica: Germán David Rizo

Prensa: Daniel Franco

Fotografía: Mariano Militello

Filmación: Sebastián Reusmann y Diego Giancontiero

Asistencia de dirección: Noelia Gómez

Producción: Cia Magy GanikoDirección y coreografía: Magy Ganiko

PRENSA

_”No ver, no escucha ni decir el mal”  La pieza nos hace atravesar situaciones radicalmente diversas: la música compuesta e interpretada en vivo por Germán David Rizo y las voces en directo nos proponen un viaje inicial que pareciera adentrarnos en una selva misteriosa con notas del riachuelo. La danza es por momentos robótica, en ocasiones sinuosa,  siempre dejando ver que hay algo más profundo que la sostiene y dando espacio a situaciones individuales así como a las más bellas imágenes a través de un cuerpo compuesto por tres. Y en sintonía con esa variedad de climas se presentan giros inesperados que, como espectadores, nos devuelven al presente y nos recuerdan que, aun el cuerpo de la ficción se sostiene sobre una base inevitable de realidad.

Crítica de Gustavo Friedenberg para Balletin Dance. Leer nota completa

_ Nota a Magy Ganiko sobre la obra SanSaru en el programa de radio “La siesta con Paredero” en AM 750. Escuchar nota

_”La danza, el teatro, la poesía y el clown se fusionan en un nuevo espectáculo de Magy Ganiko” entrevista a Magy Ganiko por Mónica López Ocón  Leer nota completa

_ “Los tres monos puestos como cruce entre artes” Entrevista a Magy Ganiko en Diario Perfil Leer nota completa

_ Testimonios del público: VER TESTIMONIOS A LA SALIDA DE LAs FUNCIONES / LEER COMENTARIOS

Próximo estreno: SANSARU, tres monos

ESTRENO 9 de septiembre, 22hs

en Aérea Teatro -Bartolomé Mitre 4272

Entradas en venta ACÁ (en alternativa teatral)

Sansaru es una obra contemporánea que entrecruza el lenguaje de la danza, el teatro, la poesía y el clown. El espacio en donde se sitúa el espectáculo es en el territorio ribereño del Riachuelo en la ciudad de Buenos Aires. Tres textos poéticos acompañan las payasadas de estos tres monos, que en escena se enfrentan a sus propios espejos-primates: creyéndose humanos actúan como monos, creyéndose monos finalmente parecen humanos. La metamorfosis corporal no indica ya al hombre erecto como el punto máximo en la escala evolutiva. ¿Qué significa evolución? ¿Qué significa el ser animal? ¿Acaso es negativa la parte animal del hombre? O, justamente, ¿es por habernos alejado de nuestros ancestros que seguimos destruyendo nuestro propio hábitat? El ser humano se convierte en el animal más depredador del planeta: no escucha, no ve, y se queda mudo ante su propio canibalismo, devorando insaciablemente todos los recursos del planeta. SanSaru replantea la condición humana y animal, y se interroga sobre el significado de la evolución, que ubica a la raza humana en una esfera superior al resto de las especies. Solamente nuestra evolución espiritual, podrá determinar si merecemos habitar la Tierra, este espacio sagrado y templo del mundo por excelencia. En el actual contexto de pandemia del Covid-19, nuestro hábitat está, de manera global, expresando una crisis que SanSaru invita a pensar desde la perspectiva del humor, no sólo desde la temática sino también desde la puesta escena que incorpora al público en la propuesta.

  • Ficha técnica:

Intérpretes: Matías Ibañez, Lucas Maiz, Antonio Morales

Textos: Magy Ganiko

Vestuario y maquillaje: Silvia Zavaglia

Instalación escenográfica: Magy Ganiko

Iluminación: Giorgio Zamboni

Composición de música electroacústica: Germán David Rizo

Prensa: Daniel Franco

Fotos: Mariano Militello

Video: Diego Giancontieri

Asistencia de dirección: Noelia Gómez

Producción: Cia Magy Ganiko

Dramaturgia y dirección: Magy Ganiko

Estreno: 9 de septiembre 2022, AÉREA Teatro – Bartolomé Mitre 4272, Ciudad de Buenos Aires

VideoDanzaMOI, entrenamiento en streaming con Magy Ganiko

M.O.I., Movimiento Orgánico de Individuación, integra tu compu, tu celu, tu perro, tu living, tu gato, tus críos, tus gritos en una composición performática in streaming. Danza y delirio, delirando tu mundo, tu escritura, tu cuerpo y todas las pestes del mundo.

videodanzaMOI

Para amantes del video, la danza, el teatro y la perfomance, entrenamiento en streaming con el maestro Magy Ganiko.
Para Argentina e Iberoamérica.
Epicentro: La Boca – Buenos Aires

Última función de Tintorería Tokio – Dic 2016

“La semana pasada fuimos a ver la obra “Tintoreria Tokio” en el espacio Utaki. La obra dirigida por Magy Ganiko. Es un lugar hermoso, la entrada de la casa mira la via donde pasan los trenes de cargo en La Boca. Magy fue discipulo del gran maestro de Botoh, Kazuo Ohno. La obra “Tintoreria Tokio” me llevó a un espacio desconocido pero al mismo tiempo su locura capaz de trascurrir de una tristeza a una alegría, de la violencia al amor, de “sin sentido” a lo inteligible, me deja con la sensación de una familiaridad. Creo que cada uno de nosotros, tenemos algo de locura.
Espero que sea pronto la primera función del año que viene!” por Mami Goda, una espectadora.

 ::Leer reseña en diario La Nación “Una Historia de identidades y búsquedas”::

Fotos: Alejandro Gonzalez

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“Lo mejor que se puede hacer frente al odio” por Dulcinea Segura Rattagan

PH: Alejandro Gonzalez
Foto:: Alejandro Gonzalez

El 14 de mayo hicimos una función de Tintorería Tokio en el Galpón de la Mujer Originaria, en exEsma.
Aquí, una reseña de la obra esa tarde por Dulcinea Segura Rattagan.

“La pieza que dirige Magy Ganiko con su compañía es una propuesta migrante. Siempre en movimiento, se desplaza dejando sus rastros por distintos espacios que la reciben en puntos dispersos de la ciudad.
Esta vez le ha tocado un lugar muy inhóspito. El monumento a la mujer originaria en el espacio de la ex ESMA. Un galpón frío con un trasfondo tétrico donde el grupo intenta da calor con la danza de sus cuerpos.
La gente se va acomodando mientras recorre con la mirada las cosas acumuladas en el lugar. Esculturas, fotografías, hierros, sillas, objetos desparramados. Un camino de llaves ocupa el centro de la escena y es allí donde se concentra la atención.
Utilizando las propiedades espaciales, los intérpretes asoman desde una baranda del piso de arriba y nos gritan su moción. Empieza el recorrido de esta puesta nada convencional donde los cuerpos se entrelazan, amalgaman y distancian. Pedazos de muñecos los entretejen como partes perdidas de ellos mismos.
Hay un montículo de ropa, hace frío, se oyen aviones a lo lejos. Se recrea una atmósfera sórdida que sostiene al espectador casi contra su deseo.
Los intérpretes danzan, hablan, se encuentran y desencuentran. Pisan la tierra alegremente, se mojan, asedian a uno de ellos. En ese devenir se violentan hasta la tortura, que no podría ser más presente en este espacio oscuro plagado de gritos en sus muros. La danza butoh trae las ausencias.
La obra es tremenda en este espacio tan difícil y cruel. Pero lo mejor que se puede hacer frente al odio de estos crímenes es plantar la potencia creadora del arte y de la vida.
Toda la fuerza del amor que anida en una danza compartida cayó sobre ese galpón frívolo esa noche.”

»Leer la nota completa en http://craneapolis.blogspot.com.ar/2016/05/tintoreria-tokio.html