SanSaru, pieza para tres monos

«No ver el Mal, no escuchar el Mal y no decir el Mal»

con Matías Ibañez, Lucas Maíz y Antonio Morales

Dramaturgia y Dirección Magy Ganiko

“Sansaru” es una palabra japonesa que literalmente quiere decir “tres monos”. Los tres monos son “Kikasaru” (el que no escucha), “Misaru” (el que no ve) y “Iwasaru” (el que no habla). Tradicionalmente se ha entendido como «No ver el Mal, no escuchar el Mal y no decir el Mal»; el significado del tema de los tres monos es complejo y diverso, para el pueblo el sentido era «rendirse» al sistema, un código de conducta que recomendaba la prudencia de no ver ni oír la injusticia, ni expresar la propia insatisfacción, sentido que perdura en la actualidad. Sansaru es una obra contemporánea que entrecruza el lenguaje de la danza, el teatro, la poesía y el clown. El espacio en donde se sitúa el espectáculo es en el territorio ribereño del Riachuelo en la ciudad de Buenos Aires. Tres textos poéticos acompañan las payasadas de estos tres monos, que en escena se enfrentan a sus propios espejos-primates: creyéndose humanos actúan como monos, creyéndose monos finalmente parecen humanos. La metamorfosis corporal no indica ya al hombre erecto como el punto máximo en la escala evolutiva. ¿Qué significa evolución? ¿Qué significa el ser animal? ¿Acaso es negativa la parte animal del hombre? O, justamente, ¿es por habernos alejado de nuestros ancestros que seguimos destruyendo nuestro propio hábitat? El ser humano se convierte en el animal más depredador del planeta: no escucha, no ve, y se queda mudo ante su propio canibalismo, devorando insaciablemente todos los recursos del planeta. SanSaru replantea la condición humana y animal, y se interroga sobre el significado de la evolución, que ubica a la raza humana en una esfera superior al resto de las especies. Solamente nuestra evolución espiritual, podrá determinar si merecemos habitar la Tierra, este espacio sagrado y templo del mundo por excelencia. En el actual contexto de pandemia del Covid-19, nuestro hábitat está, de manera global, expresando una crisis que SanSaru invita a pensar desde la perspectiva del humor, no sólo desde la temática sino también desde la puesta escena que incorpora al público en la propuesta a partir del distanciamiento social y respetando los protocolos y aforo. 

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FICHA TÉCNICA:

Intérpretes: Matías Ibañez, Lucas Maiz, Antonio Morales

Textos: Magy Ganiko

Vestuario y maquillaje: Silvia Zavaglia

Instalación escenográfica: Magy Ganiko

Iluminación: Giorgio Zamboni

Composición de música electroacústica: Germán David Rizo

Prensa: Daniel Franco

Fotografía: Mariano Militello

Filmación: Sebastián Reusmann y Diego Giancontiero

Asistencia de dirección: Noelia Gómez

Producción: Cia Magy GanikoDirección y coreografía: Magy Ganiko

PRENSA

_”No ver, no escucha ni decir el mal”  La pieza nos hace atravesar situaciones radicalmente diversas: la música compuesta e interpretada en vivo por Germán David Rizo y las voces en directo nos proponen un viaje inicial que pareciera adentrarnos en una selva misteriosa con notas del riachuelo. La danza es por momentos robótica, en ocasiones sinuosa,  siempre dejando ver que hay algo más profundo que la sostiene y dando espacio a situaciones individuales así como a las más bellas imágenes a través de un cuerpo compuesto por tres. Y en sintonía con esa variedad de climas se presentan giros inesperados que, como espectadores, nos devuelven al presente y nos recuerdan que, aun el cuerpo de la ficción se sostiene sobre una base inevitable de realidad.

Crítica de Gustavo Friedenberg para Balletin Dance. Leer nota completa

_ Nota a Magy Ganiko sobre la obra SanSaru en el programa de radio “La siesta con Paredero” en AM 750. Escuchar nota

_”La danza, el teatro, la poesía y el clown se fusionan en un nuevo espectáculo de Magy Ganiko” entrevista a Magy Ganiko por Mónica López Ocón  Leer nota completa

_ “Los tres monos puestos como cruce entre artes” Entrevista a Magy Ganiko en Diario Perfil Leer nota completa

_ Testimonios del público: VER TESTIMONIOS A LA SALIDA DE LAs FUNCIONES / LEER COMENTARIOS

Próximo estreno: SANSARU, tres monos

ESTRENO 9 de septiembre, 22hs

en Aérea Teatro -Bartolomé Mitre 4272

Entradas en venta ACÁ (en alternativa teatral)

Sansaru es una obra contemporánea que entrecruza el lenguaje de la danza, el teatro, la poesía y el clown. El espacio en donde se sitúa el espectáculo es en el territorio ribereño del Riachuelo en la ciudad de Buenos Aires. Tres textos poéticos acompañan las payasadas de estos tres monos, que en escena se enfrentan a sus propios espejos-primates: creyéndose humanos actúan como monos, creyéndose monos finalmente parecen humanos. La metamorfosis corporal no indica ya al hombre erecto como el punto máximo en la escala evolutiva. ¿Qué significa evolución? ¿Qué significa el ser animal? ¿Acaso es negativa la parte animal del hombre? O, justamente, ¿es por habernos alejado de nuestros ancestros que seguimos destruyendo nuestro propio hábitat? El ser humano se convierte en el animal más depredador del planeta: no escucha, no ve, y se queda mudo ante su propio canibalismo, devorando insaciablemente todos los recursos del planeta. SanSaru replantea la condición humana y animal, y se interroga sobre el significado de la evolución, que ubica a la raza humana en una esfera superior al resto de las especies. Solamente nuestra evolución espiritual, podrá determinar si merecemos habitar la Tierra, este espacio sagrado y templo del mundo por excelencia. En el actual contexto de pandemia del Covid-19, nuestro hábitat está, de manera global, expresando una crisis que SanSaru invita a pensar desde la perspectiva del humor, no sólo desde la temática sino también desde la puesta escena que incorpora al público en la propuesta.

  • Ficha técnica:

Intérpretes: Matías Ibañez, Lucas Maiz, Antonio Morales

Textos: Magy Ganiko

Vestuario y maquillaje: Silvia Zavaglia

Instalación escenográfica: Magy Ganiko

Iluminación: Giorgio Zamboni

Composición de música electroacústica: Germán David Rizo

Prensa: Daniel Franco

Fotos: Mariano Militello

Video: Diego Giancontieri

Asistencia de dirección: Noelia Gómez

Producción: Cia Magy Ganiko

Dramaturgia y dirección: Magy Ganiko

Estreno: 9 de septiembre 2022, AÉREA Teatro – Bartolomé Mitre 4272, Ciudad de Buenos Aires

Sarcire, cortometraje

Un poema de Ankoku Hikari, interpretado por Soledad Chertin, con dirección coreográfica de Magy Ganiko y la dirección cinematográfica de Claudia Averbuj.

Una producción de la Cia Magy Ganiko, con el apoyo de FNA y Prodanza.

Próximamente, estreno

Más info: www.sarcire.ar

Bitnus: La otra cara del deseo, en ANred

Bitnus logra, con una estética que entreteje la danza y el diálogo, desnudar los tabúes de una sociedad que silencia al sexo y en especial al deseo femenino. El sexo reprimido estalla en la intimidad de una relación virtual, donde la mayoría de las veces el otro es un ideal, una proyección perfecta de nuestro deseo. La obra está basada en el libro homónimo de Luz Pearson, que relata las experiencias amorosas de una mujer desde una perspectiva que da vuelta el sexo machista para mostrarnos la otra cara del deseo.  Se presenta todos los sábados 20.30 horas en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525, CABA. Por ANRed.

La obra experimenta con los sentidos. Texturas transparentes descubren un relato desprendido de los tabúes que limitan al sexo. En la intimidad no hay barreras que nos impidan sentir el amor y el deseo. Y hablar de eso. Es entonces que una historia de atracción irrefrenable se desarrolla en un espacio escenográfico donde predomina el erotismo como programa estético y temático.

Música en vivo, voces en of que entablan diálogos con la protagonista y la danza continua y sugestiva dan forma a Bitnus. La obra nos muestra la seducción y el deseo desde otra perspectiva, no la del fauno, macho omnipotente legitimado y alentado por esta sociedad patriarcal, sino la de ella, la ninfa, la mujer deseante y poderosa. Su autonomía y su fuerza, es otra de las temáticas puestas en escena.

Bitnus sabe mantener una intensidad que arrastra consigo las impresiones del espectador. Los sonidos y la música terminan por completar el viaje hacia lo privado. La estética es protagonista, los diálogos y el argumento complementan. Carla Pezé Di Carlo es quien se lleva las miradas y emprende solitaria una narración desde el cuerpo y la voz. Con una performance sobresaliente, interpela al público hablándole, mirándolo, aunque las voces que contesten provengan de cualquier parte. Polifacética, atrevida e inquieta, interpela el sentido común, el pudor y la decencia de quien la escucha.

 

Fuente: http://www.anred.org/?p=103202

Bitnus, todos los sábados a las 20.30hs

¡Ya estrenamos BITNUS!

Pueden verla todos los sábados a las 20.30hs en el Centro Cultural Borges.

Las entradas se compran en boletería del teatro o se reservan en Alternativa Teatral: http://www.alternativaentradas.com/obra59995-bitnus

 

BITNUS

BITNUS se estrenó el 1/9/2018 en el Centro Cultural Borges y estuvo en cartel durante 3 meses.

A partir del texto poético -desnudo, sin florituras- de la dramaturga y poeta argentina Luz Pearson, la puesta de Magy Ganiko asume el desafío de entretejer la palabra y la danza como dos materialidades del cuerpo, en una traducción al espacio de una obra que presenta en la escena artística una nueva manera de asumir la palabra y el deseo en la mujer.

FICHA TÉCNICA:
Intérprete: Carla Pezé Di Carlo
A partir del libro “Bitnus” de Luz Pearson
Voces: Zahira Osés
Vestuario: Andrea Mineko
Idea escenográfica: Magy Ganiko
Realización escenográfica: Nana Simone Micheli
Iluminación: Giorgio Zamboni
Fotos: Paula Scopessi
Prensa: Simkin&Franco
Diseño gráfico: Nana Simone Micheli y María Bianco
Comunicación: Luz Pearson
Producción: Cia. Magy Ganiko
Asistencia de dirección: Zahira Osés
Dirección: Magy Ganiko

Agradecemos a Anne y Alain Sztejnberg.

Nueva presentación performance ZonaZero en PROA

El sábado 17 de junio a las 19hs volvemos a estar en PROA bailando en diálogo con la obra de Yves Klein.

“En tiempos de oscuridad, los poetas, los artistas y los hombres sensibles, tienen el deber ineludible de empujar la sociedad entera para que se arroje ésta al vacío. Lo que no es recomendable en tiempos de prosperidad, de paz, de luz, es siempre recomendable en tiempos de oscuridad”

La entrada es libre. Se retiran el mismo sábado desde las 11hs en Proa. 

Última función de Tintorería Tokio – Dic 2016

“La semana pasada fuimos a ver la obra “Tintoreria Tokio” en el espacio Utaki. La obra dirigida por Magy Ganiko. Es un lugar hermoso, la entrada de la casa mira la via donde pasan los trenes de cargo en La Boca. Magy fue discipulo del gran maestro de Botoh, Kazuo Ohno. La obra “Tintoreria Tokio” me llevó a un espacio desconocido pero al mismo tiempo su locura capaz de trascurrir de una tristeza a una alegría, de la violencia al amor, de “sin sentido” a lo inteligible, me deja con la sensación de una familiaridad. Creo que cada uno de nosotros, tenemos algo de locura.
Espero que sea pronto la primera función del año que viene!” por Mami Goda, una espectadora.

 ::Leer reseña en diario La Nación “Una Historia de identidades y búsquedas”::

Fotos: Alejandro Gonzalez

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El cuerpo invisible danza en PROA

El sábado 28 de mayo, presentamos en Fundación PROA el documental “El cuerpo invisible” (realizado mediante un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires)

 

y realizamos una performance en sala 2 (intérpretes: Igor Numa, Laura Colagreco, Lucas Maíz, Giorgio Zamboni, María Sol Giberti, Felo Torre, Jose Carlos Campitelli, Piparola Juan y Miguel Magy Ganiko).

Compartimos el registro fotográfico del evento, por el fotógrafo Alejandro Gonzalez:

El ser y sus máscaras » reseña de Tintorería Tokio por Hermosos Perdedores

Reseña Tintorería Tokio» El ser y sus máscaras

por Hermosos Perdedores

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Obra intensa y poética de danza teatro que toma del lenguaje de la danza contemporánea y el butoh las herramientas para hablar de la identidad, la construcción de quien somos y los lugares comunes en que nos refugiamos para no enfrentar el reto. Una sociedad alienante que arrasa con el individuo para transformarlo en masa, número, engranaje. Y de como un cuerpo sin historia ni pasado esta dispuesto a encarnar el prejuicio y, en pos de pertenecer, llegar a los límites de la crueldad.
Dirigida por Magy Ganiko, que interpreta en la obra el papel de director de la puesta, haciendo de si mismo pero con guiños a la mirada argentina sobre la comunidad oriental, cuenta la historia mas con imagenes que con texto logrando un efecto perturbador en el espectador, que recibe sin mediación el mensaje. Un gran elenco en el que se destacan la expresividad de un conmovedor Alex Ferrario, y la excelsa gracia bailarina de Igor Numa, en coreografías plenas de arte y poesía, nos hablan de los desaparecidos y de esas ropas acumuladas que ya no se retirarán. Esas prendas que son el símbolo de lo arrebatado, del cotidiano destruido a la fuerza, de la ruptura del contrato social que precisa, para continuar, de una sociedad con cuerpos escindidos y ciegos, que piense en términos individuales por sobre el paradigma colectivo.

La música, con Palito Ortega como símbolo de los artistas oficiales en epoca de dictadura y una escenografía con los pañuelos blancos de Las Madres, expresa contexto y toma de posición a la vez, para llegar al espectador de modo sutil. Porque un pueblo que no aprende de su historia, esta condenado a repetirla.

Fuente: https://www.facebook.com/505083419544654/photos/a.514302505289412.131128.505083419544654/1121294277923562/?type=3&theater