Transitar la mutación
EL CUERPO DE LAS MUTACIONES por Adriana Libonati
El amplio espacio de Área Teatro nos reúne esta vez para la última creación del maestro Magy Ganiko, de amplia y vasta trayectoria, que desde sus inicios musicales ha incorporado el lenguaje corporal en sus distintas expresiones que van de la danza contemporánea a la performance y la danza Buto-Moi.
Las mutaciones son modificaciones azarosas de los genes, que pueden alterar las herencias o quedar capsuladas para generaciones futuras. Su función muchas veces consideradas inertes se enmascaran y llegan en mínimos casos a producir saltos genéticos.
En esta ocasión el espacio será habitado por seis bailarines, que a modo de los hexagramas del I-Ching, transitarán por la mutación, el tiempo y el lenguaje en una investigación profunda de la conciencia y el devenir de la existencia humana.
El desarrollo de la obra va in crescendo y mientras las posturas de los cuerpos en figuras crispadas se esparcen por el espacio escénico, música, sonidos, proyecciones de signos nos ponen casi en un trance hipnótico, nos sumergen por un momento en ese devenir cósmico y ancestral, hoy amenazado por la ambición y lo material. Aquí el arte se nos presenta como una metáfora del conocimiento, una experiencia que nos propone una introspección y nos interpela acerca de las transformaciones y mutaciones de las que, inexorablemente, formamos parte.
Fuente: https://www.facebook.com/story.php?story_fbid=10242040164803528&id=1318704420&rdid=4aLqCO0WZzCVdulH#
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Mutar no es perderse, es la única forma de seguir siendo – reseña por Lina Ramos
EL CUERPO DE LAS MUTACIONES
La apertura es ya una declaración de principios: los cuerpos nacen en el escenario mientras símbolos e imágenes se proyectan en la pared como recordatorio de que el lenguaje siempre nos provee traducciones imperfectas de algo ya se vivió. Los movimientos no buscan representar la mutación: la ejecutan; los gritos que llenan el espacio no son emoción amplificada, son el sonido de lo pre-verbal resistiéndose a ser domesticado.
Así es El cuerpo de las mutaciones, una tensión continua, jamás resuelta, que hunde sus raíces en dos tradiciones del cambio. El I-Ching -cosmología china del devenir- y el Butoh -práctica corporal japonesa nacida del trauma de la posguerra- no son fuentes obvias ni naturales entre sí. Que el coreógrafo y director Magy Ganiko las convoque juntas, es una elección dramatúrgica precisa: aquí no hay formas consolidadas, el cuerpo permanece en un umbral entre lo que está dejando de ser y lo que todavía no es.
El Hexagrama 49 en el que se basa la obra, habla de Revolución como necesidad. Porque lo que ha cumplido su tiempo debe mudar de piel para que algo nuevo pueda nacer. Ganiko lo toma al pie de la letra y, al hacerlo, recupera algo que el cuerpo sabe antes que cualquier concepto: que mutar no es perderse, es la única forma de seguir siendo.
Mayo — Viernes 29 · 22 hs
Aérea Teatro — Bartolomé Mitre 4272, CABA
$19.000 / 2 x $22.000
Junio — Sábados 6 y 13 · 22 hs
Mediterránea Teatro — Tucumán 3376, Balvanera
$22.000
Duración: 80′
El cuerpo de las mutaciones en Balletin Dance 6/05/2026
El cuerpo de las mutaciones: Magy Ganiko estrena su inmersión en el I-Ching y el Butoh.
La Compañía Magy Ganiko presenta una obra de danza performática donde cada intérprete encarna un hexagrama y el cuerpo se convierte en territorio de transformación eterna
El I-Ching no es decorado. En El cuerpo de las mutaciones, la nueva obra de Magy Ganiko, el libro de las mutaciones chino es el sistema compositivo que organiza toda la pieza: cada uno de los siete intérpretes en escena encarna un hexagrama, y la danza que surge de esa asignación invoca lo que la obra llama el “no-tiempo” y el “no-yo”. Una inmersión en la que el cuerpo no representa —muta.
La propuesta se edifica sobre tres pilares —mutación, tiempo y lenguaje— y se despliega desde el Butoh-Moi: el sistema propio de Ganiko, el MOI (Movimiento Orgánico de Individuación), que sintetiza décadas de investigación psicofísica. Un lenguaje que no nació en un escritorio sino en Yokohama, donde Ganiko residió y trabajó durante ocho años junto al maestro Kazuo Ohno, absorbiendo el Butoh en su fuente original, y que fue madurando en París, en La Boca, en cada obra que la compañía fue depositando desde 2012. La nueva pieza, seleccionada por Prodanza, es quizás la más ambiciosa en términos conceptuales de ese recorrido.
Cada intérprete encarna un hexagrama. La danza de sincronicidad invoca el “no-tiempo” y el “no-yo” en un espectáculo que cuestiona el devenir existencial del cuerpo humano.
La obra llega tras un recorrido que incluye Zona Zero en la Bienal de Performance de la Fundación PROA, Tintorería Tokio, SanSaru —seleccionada por Mecenazgo—, BITNUS, y la conferencia performática Ma, Mu, Ku en el Museo de Arte Oriental (2025). Un corpus que consolida el lenguaje del “minimalismo-barroco”: la estética que une opuestos complementarios donde la profundidad del detalle convive con la pureza de la forma.
Mayo y junio en AEREA TEATRO.
Entrenamiento DANZA BUTOH MOI
Entrenamiento presencial – Sábados de 13.30 a 15.30hs en Sala Mediterránea (Tucumán 3378, Abasto, CABA.)
Clínica de obra – virtual – día y hora a convenir, cupo limitado
Somos una fragmentación, multitud en un solo cuerpo. Construir una subjetividad más esquizo, fluida, de resonancias, de vecindad, de distancias y encuentros. Dejarse danzar por otras intensidades. Entrar y salir de territorios pulsionales. La incidencia de las pulsiones en el cuerpo a través del movimiento, la palabra, la voz, y la escritura.
“MOI” significa Movimiento Origen e Individuación, y en el idioma de Okinawa (Japón), “moi” significa baile. En esta propuesta, la exploración MOI aborda las fronteras del cuerpo, de la palabra, de la voz: aquello que ya no puede ser contenido, porque como dice el escritor francés Pascal Quignard “toda obra es descontinente”
VaPorosa
“Vaporosa”. Una obra de NACE, Núcleo de Arte Contemporáneo y Experimentación, estrenada en la AJA Asociación Japonesa en la Argentina en noviembre 2025.
Esta propuesta se distingue por su carácter multidisciplinario, integrando la danza Butoh Moi, artes visuales, composiciones musicales electroacústicas y la exploración escrita.
VaPorosa
Tintorería, calor, plancha a vapor, vapor humeado alrededor del cuerpo.
Vaporosa trata de todas las porosidades de aquellas fronteras, intersticios invisibles, entre materia y espíritu, entre el cuerpo y el alma, la cordura y la locura, la vida y la muerte.
Intérpretes:
Maira Cristaldo @maymai_art
Abraham Zamudio @abrahamjz
Patricia Chieme @pat.escriturainutil
German Rizo @gedavrizo
DanielAtta @soy_danielatta
Fernando Martinez Hernandez @fernandomartinez8614
Sabrina Sánchez
Ariel Canosa @ari.canosa
Vladimir Hansen @vladimirhansen
Luz Pearson @ankokuhikari
Visuales
Instalación plástica: Claudia Goya @goya.claudia y Morena Maehashi @morenamaehashi
Objetos y Sombreros: Maira Cristaldo @maymai_art
Diseño de vestuario: @maymai_art y realización de intérpretes
Colaboración @fernando.fazzolari
Registros:
Video Daniel Atta @soy_danielatta
Fotos Charli Foglia @foglia.carlos
Música / Diseño sonoro
Juan Sebastian Rizo @juanse.rizo
German Rizo @gedavrizo
Gráfica: Rocío Goya @queterrecontra
Asistencia de dirección: Sabrina Sánchez
Dirección: Magy Ganiko
UMBREROS
Umbreros es una procesión ritual que acompaña a los espíritus hacia la otra orilla de la vida.
Umbreros es umbra (sombra) y sombrero. Sombreros-altares.
El trabajo parte de principios estéticos del butoh – MOI, articulados con prácticas chamánicas performativas: lxs performers emulan una danza chamánica de Okinawa que refuerza la cualidad liminal del tránsito entre mundos. Encarnan gestos de acompañamiento, invocación y despedida, que responden a los símbolos totémicos de fauna y flora de cada tocado – sombrero.
Cada totem-sombrero fue elaborado por Maira Cristaldo con técnicas mixtas para representar mensajeros naturales en clave simbólica y visual.
La investigación combina la construcción colaborativa de textos poéticos sensoriales o Kanjis, sesiones de composición corporal guiadas por Magy Ganiko, y ensayos in situ en el recorrido del antiguo hotel de inmigrantes.
Intérpretes:
Maira Mariana Cristaldo
Abraham Juan Jesús Zamudio
Pablo Sakihara
Pamela Vanesa Pierlorenzi
Patricia Chieme
Fernando Martinez Hernández
Sanchez Sabrina Paola
Germán David Rizo (sanshin)
Juan Sebastián Rizo (flauta)
Carlos Gustavo Foglia (fotografia)
Daniel Atta (video)
Magy Ganiko (Dirección)
El diseño impensado
“El diseño impensado” – performance
Basado en los diseños de los “kanjis” japoneses de agua, viento, fuego, cielo y tierra, Magy Ganiko crea una performance en donde invoca estos elementos a través de la danza Butoh. En la cultura animista del Japón, los elementos del universo poseen un alma, una conciencia que interactúa con el cuerpo humano. Y todo confluye en una danza creada por un diseño invisible, impensado.
Será acompañado por el artista plástico Fernando Fazzolari, la vocalista Jennifer Moule, el músico y compositor Alex Musatov y la artista plástica y escultora Valeria Dalmon.
👉🏽SÁBADO 22/06
19.30H
Entrada $5000
Incluye Gin Tonic @gin_raices🍸
Reservas
Tel 1152639988
Mail educacion@museomacba.org
📍En el Museo de Arte Contemporáneo de Bs. As.
Av. San Juan 328 CABA
@museomacba@asociacionjaponesa
@ciamagyganiko
@alexmustv@damseltalk@valeriadalmon
Auspicia la Asociación Japonesa en la Argentina
Qué es un monstruo
Obra creada en el marco de la celebración de los 40 años de democracia argentina, con intérpretes del Grupo de Experimentación GEAM de la Universidad Nacional de las Artes.
Funciones 4 y 11 de noviembre en el Museo de la Cárcova, CABA.
Y viernes 10/11 en el Centro Cultural Borges.
Entrada Libre
Espíritus del Riachuelo
“Espíritus del Riachuelo” – estreno 19.03.2022 en la Usina del Arte
Una producción de la Compañía Magy Ganiko
Poemas de Ankoku Hikari, de su libro “Playa hundida”
Intérpretes: Soledad Chertin, Antonio Morales, Hugo Falcón, Salomé Fernández, Noelia Gómez, María Luz Eluen, Florencia Visconti, Simón Rey, Germán Rizo.
Tutú del Riachuelo realizado por Alejandra Fenochio
Fotos Mariano Militello / video Luis Hurtado
Coreografía y Dirección Magy Ganiko
VideoDanzaMOI, entrenamiento en streaming con Magy Ganiko
M.O.I., Movimiento Orgánico de Individuación, integra tu compu, tu celu, tu perro, tu living, tu gato, tus críos, tus gritos en una composición performática in streaming. Danza y delirio, delirando tu mundo, tu escritura, tu cuerpo y todas las pestes del mundo.
Para amantes del video, la danza, el teatro y la perfomance, entrenamiento en streaming con el maestro Magy Ganiko.
Para Argentina e Iberoamérica.
Epicentro: La Boca – Buenos Aires
Performance #ZonaZero en Proa y la Bienal Internacional de la Performance
Este domingo presentamos una Performance Danzada que dialoga con la obra conceptual del pintor Yves Klein expuesta en Fundación Proa, en el marco de la Bienal Internacional de la Performance (BP17).
En su búsqueda por lograr la inmaterialización del arte, para Yves Klein, el intercambio de oro por una zona de sensibilidad inmaterial era la forma más realista del arte, y también el arte del mañana.
Esta #ZonaZero que inauguramos, es la zona de transferencia alquímica en donde mediante la danza, el cuerpo intercambia oscuridad por luz.
Intérpretes: Magy Ganiko – Lucas Maíz – Guillermo Calipo – León Apolinario – Giorgio Zamboni -Hugo Falcon – Joseph Velásquez.
Vestuario: Mercedes Piñero
Asistente de dirección: María Luz Eluen
Fotografía: Alejandro González
Prensa y difusión: Simkin & Franco
Comunicación: Luz Pearson
Dirección: Magy Ganiko
En Fundación PROA domingo 21/05 a las 17hs.
ENTRADA LIBRE, CUPO LIMITADO se retiran entradas en PROA desde las 11hs.
- Fotos de Alejandro Gonzalez en Facebook
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