Clases MOI en nuevo día y lugar – a partir de septiembre

Martes de 17 a 19hs en Espacio Templum, Ayacucho 318

MOI es Movimientos Orgánicos de Individuación. Danzar es sufrir un mito, decía Antonin Artaud.

La escritura en MOI es lo que antecede a la palabra, es una Mu-danza, “Mu” que significa “vacío” en japonés.

Precios clases: 1 clase $350 / 1 clase por semana – mes adelantado $1200

Y siguen las clases como siempre en Espacio Utaki los miércoles de 17 a 19hs y sábados de 11 a 13 hs.

 

 

“El término Butoh siempre me mete en problemas, pero mi estudio fue sobre ciertos conceptos de Kazuo Ohno en los que quería indagar: cómo llegó a su mundo creativo y cómo lo desarrolló. Yo quería bailar eso que no sabía, y de esa manera se fue abriendo mi propia investigación” En esta nota en Balletin Dance, un resumen sobre la investigación que propone Magy en las clases.

Magy Ganiko nació en Buenos Aires donde actualmente vive y trabaja.
Artista multidisciplinario, es coreógrafo, director, bailarín, performer, artista visual,
también estudió cine en París. Realizó creaciones en Japón, Hong Kong, Francia,
Bélgica, Alemania y Noruega. Hijo de inmigrantes de Okinawa, Japón, el mestizaje
entre la cultura asiática y la latinoamericana marcará toda su creación artística. Se
formó en Japón en danza Butoh con el gran maestro Kazuo Ohno. Su universo
habla de reinventar el presente en un nuevo mito liberador. Sus trabajos tocan
temas que tienen que ver con las paradojas pulsión-razón, lo sagrado-lo profano,
los mitos, el kitsch, la enfermedad, la deformación e Hiroshima-Nagasaki, donde
estuvo su padre asistiendo después de las bombas.

Entre sus obras figuran Water Reflections (1997), en colaboración con el artista
multimedia japonés Haruo Higuma; Lamentaciones de un pétalo de jazmín (1998);
Le Pont du Vent (1998), con la coreógrafa francesa Fabienne Brioudes;
MurMurs(2006); Mysteries of Love (2007); Tintorería Tokio (2008); Utaki (2009); La
forêt pendu d´un arbre / El bosque colgado de un árbol (2010); El cuerpo invisible y
Riachuelo (2016); ZonaZero (2017).
En 2012 se radicó nuevamente en Argentina, crea el Espacio Utaki donde desarrolla
un método de trabajo con el cuerpo: M.O.I. (Movimiento Orgánico de Individuación).

● Ver CV completo

 

Una ceremonia sacra que devino en celebración, por Hugo Beccacece sobre ZonaZero

Una ceremonia sacra que devino en celebración

Por Hugo Beccacece, Suplemento Ideas, Diario La Nación, 28/05/2017

Todo empezó en una tintorería de La Boca hace muchos años. El domingo pasado, la Fundación Proa desbordaba de público que quería ver la performance Zona Cero, del coreógrafo argentino japonés Magy Ganiko, inspirada en la muestra de Yves Klein. Muchos no pudieron tener acceso a la sala donde se desarrolló la actuación. Ganiko creció en La Boca y sus padres, llegados de Okinawa a la Argentina en 1954, abrieron una tintorería que todavía existe a la vuelta de Proa. Magy se interesó por la danza desde chico, pero quedó muy impresionado cuando vio bailar a Kazuo Ohno, el creador de la danza butoh y se fue a Japón a estudiar con él. Comenzó así una formación y una carrera internacional que lo llevaron a quedarse siete años en la tierra de sus ancestros.

La performance de Proa se inició en la vereda. Desde la calle, el público podía ver a Ganiko a través de la fachada de vidrio, sentado en uno de los peldaños de la escalera que sube al primer piso, y escucharlo por medio de un amplificador. El performer leyó un extracto de Stalker (La Zona), el film de Andrei Tarkovsky, un fragmento de Kenzaburo Oé y un texto del propio Ganiko. Después, seis bailarines-actores bajaron envueltos en una vestimenta parecida a la de los yudocas, y salieron a la vereda, donde dieron comienzo a sus evoluciones. Luego volvieron a entrar y el público los siguió a la primera sala de la muestra de Klein, donde el sexteto se acostó boca abajo sobre el piso mientras los espectadores circulaban al lado de ellos para pasar a la segunda sala, donde se desarrollaría la parte central de la experiencia. De pronto, Ganiko detuvo el flujo de los asistentes con una severa cita de Tarkovski: “Éste no es un lugar para paseos. La zona exige que la respeten, de lo contrario castiga. En la zona, el camino más corto puede ser el más peligroso?”.

El centro de “la zona” estaba ocupado por un amplio rectángulo de polvo de color azul Klein. Alrededor de él, los oficiantes bailaron una danza de inspiración butoh. Al principio, no fue fácil penetrar en el clima entre dramático y sagrado del baile, pero poco a poco la belleza, el dramatismo de las imágenes y la alternancia de música oriental y silencio cambiaron la actitud de la concurrencia, quebrada ¡ay! por los balbuceos de dos niñas de ¿dos años?, a upa de padres que aspiraban a cultivar precozmente a sus retoños para tortura del resto del público.

Uno de los bailarines, León Apolinario, bailó un hermoso solo que alcanzó su pico de imprevista tensión cuando se acercó a una de las sonoras niñas y fijó sus ojos negros en ella con una intensidad hipnótica, pero no amenazante. La niña se llamó a silencio. No lloró, pero cuando no pudo sostener más ese taladro óptico, dijo en un susurro: “Mamá” y calló.

Por último, los seis bailarines se sentaron alrededor del estanque azul Klein, en postura de flor de loto. Uno de ellos, Guillermo Calipo, de pronto, cantó con una voz bellísima una improvisación basada en “Lacrymosa” de Dmitri Yanov-Yanovsky. Después todos pronunciaron “om”, el célebre mantra, y quedaron en sus lugares en un profundo silencio que contagió a toda la sala. El silencio detuvo el tiempo, lo fijó en una calma excepcional. Nadie se movió de su sitio. Los bailarines, con lentitud, se fueron elevando, casi como si se desplegaran. Seis muchachas habían prendido en las espaldas de sus chaquetas sendos hilos que sostenían globos azul Klein. De modo sorpresivo, se oyó como un intruso Danubio azul, el vals de Strauss. Los bailarines orientales se convirtieron en vieneses y sacaron a bailar a mujeres del público. Con la música de Strauss, todos salieron a la vereda y lo que había sido casi una ceremonia sacra devino en una celebración occidental.

Del conjunto que realizó la actuación, integrado, además de los mencionados, por Lucas Maíz, Joseph Velasquez, Hugo Falcón y Guillermo Zamboni, el único integrante con formación de bailarín profesional es Apolinario; Calipo, por su parte, es un cantante de ópera que ha actuado en los ciclos de Juventus Lyrica y jamás había bailado. Maíz se formó y trabaja como mimo desde hace quince años; Giorgio Zamboni es un joven teatrista romano, que tampoco se dedica a la danza. “Magy me entrenó durante tres meses para que hiciera lo que hice”, comentó Calipo.

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/2027173-una-ceremonia-sacra-que-devino-en-celebracion

Nueva presentación performance ZonaZero en PROA

El sábado 17 de junio a las 19hs volvemos a estar en PROA bailando en diálogo con la obra de Yves Klein.

“En tiempos de oscuridad, los poetas, los artistas y los hombres sensibles, tienen el deber ineludible de empujar la sociedad entera para que se arroje ésta al vacío. Lo que no es recomendable en tiempos de prosperidad, de paz, de luz, es siempre recomendable en tiempos de oscuridad”

La entrada es libre. Se retiran el mismo sábado desde las 11hs en Proa. 

HOY: un encuentro en La voz del laberinto

Hoy en el programa La voz del labertinto de Adriana Barenstein (FM cultura 97.9), Cesar Brie, Vivian Luz y Magy Ganiko compartieron una lindísima charla sobre arte.

Aquí compartimos el registro, por muchos encuentros más.

https://soundcloud.com/radio-cultura-fm-97-9/19-05-2017-la-voz-del-laberinto

Fotos de La Voz del Laberinto, fuente: https://www.facebook.com/adriana.barenstein/posts/10155258976173490?pnref=story

Performance #ZonaZero en Proa y la Bienal Internacional de la Performance

Este domingo presentamos una Performance Danzada que dialoga con la obra conceptual del pintor Yves Klein expuesta en Fundación Proa, en el marco de la Bienal Internacional de la Performance (BP17).

En su búsqueda por lograr la inmaterialización del arte, para Yves Klein, el intercambio de oro por una zona de sensibilidad inmaterial era la forma más realista del arte, y también el arte del mañana.
Esta #ZonaZero que inauguramos, es la zona de transferencia alquímica en donde mediante la danza, el cuerpo intercambia oscuridad por luz.

Intérpretes: Magy Ganiko – Lucas Maíz – Guillermo Calipo – León Apolinario – Giorgio Zamboni -Hugo Falcon – Joseph Velásquez.

Vestuario: Mercedes Piñero

Asistente de dirección: María Luz Eluen

Fotografía: Alejandro González

Prensa y difusión: Simkin & Franco

Comunicación: Luz Pearson

Dirección: Magy Ganiko

En Fundación PROA domingo 21/05 a las 17hs.

ENTRADA LIBRE, CUPO LIMITADO se retiran entradas en PROA desde las 11hs.

 

 

 

#archivo “Dimanche Rouge”, París 2012

 

Dimanche Rouge es un proyecto de arte contemporáneo con sede en París, Francia. El núcleo de desarrollo de Dimanche Rouge es un evento mensual y gratuito con actuaciones experimentales de artistas internacionales. Además de las ediciones parisinas, en 2012 Dimanche Rouge se celebra en Toulouse, Bulgaria, Mongolia, Estonia, Australia, Serbia; Rusia y China (2013) y nuevas ediciones.

En 2012, Magy Ganiko participa con una perfo sobre la deformidad del cuerpo a través de la radiación, en la edición de Dimanche Rouche en el Divan Du Monde, París.

Clases regulares de verano – enero 2017 – maestro Magy Ganiko

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Clases de teatro danza: Método M.O.I. (Movimiento Orgánico de Individuación) – Técnica de teatro danza desarrollada por el Maestro Magy Ganiko

Días y horarios: miércoles de 19 a 21hs / Sábado de 11 a 13hs
Tarifas: $300 x clase

1 clase por semana $1000 (pago mes adelantado)

2 clases por semana $1700 (pago mes adelantado)

Inscripción: espacio.utaki@gmail.com

 

Última función de Tintorería Tokio – Dic 2016

“La semana pasada fuimos a ver la obra “Tintoreria Tokio” en el espacio Utaki. La obra dirigida por Magy Ganiko. Es un lugar hermoso, la entrada de la casa mira la via donde pasan los trenes de cargo en La Boca. Magy fue discipulo del gran maestro de Botoh, Kazuo Ohno. La obra “Tintoreria Tokio” me llevó a un espacio desconocido pero al mismo tiempo su locura capaz de trascurrir de una tristeza a una alegría, de la violencia al amor, de “sin sentido” a lo inteligible, me deja con la sensación de una familiaridad. Creo que cada uno de nosotros, tenemos algo de locura.
Espero que sea pronto la primera función del año que viene!”
por Mami Goda, una espectadora.

 ::Leer reseña en diario La Nación “Una Historia de identidades y búsquedas”::

Fotos: Alejandro Gonzalez

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“Laburo en proceso” – Bitnus en lanzamiento de Editorial HORDA

El sábado realizamos una performance para compartir un fragmento del trabajo en proceso del montaje de la obra BITNUS, sobre el libro de Luz Pearson publicado por Editorial Horda.

PH: Luis Beltran
Estuvieron en escena Paulina Rachid junto a Lucas Maíz y la voz de Félix Torre, el vestuario a cargo de Nana Simone Micheli, el video realización de Yael Svoboda, dirección de Magy Ganiko.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PH: Luis Beltran

 

 

 

 

 

 

Contradicciones entre el erotismo y el amor

¿En qué estábamos?

Ya no sé, levito.

Mmm, me gustaría verte levitar, y tocarte mientras levitás, claro.

Uffff

Vos acostada de costado, yo a la par pero al revés, mi cabeza en tus piernas, respiro en tu rodilla.

La parte de atrás de la rodilla.

Porque ahora estás boca abajo, ¿verdad?

Ajá.

¿Podrías girar?

Giro.

Entonces subo, te levanto una pierna, la doblo, la abro.

Entrás por ahí.

Entro por ahí y sigo subiendo despacio subo con la boca.

El sábado 1 de octubre a las 17.30hs realizaremos una performance inspirada en el libro BITNUS de Luz Pearson, que presenta la Editorial HORDA en Espacio Utaki.
Trailer del libro.
Están invitad@s.
Garibaldi 1675.
Entrada libre

Convocatoria a residencia – hasta el 14 de septiembre

Ciclo Tardes de Butoh en el jardín 2016 en su décima edición abre su CONVOCATORIA A BAILARINES, PERFORMERS Y ACTORES.

::Más información acá::

Durante los meses de octubre y noviembre se llevaran a cabo cuatro Residencias de creación en Los jardines del Museo de arte Español Enrique Larreta.

Los resultados de estas residencias serán programado dentro del ciclo Tardes de Butoh en los jardines del Museo Enrique Larreta los sábados del mes de noviembre a las 17.00 hrs.

Estamos convocando a bailarines, perfomers y actores que deseen participar de forma gratuita de esta experiencia.

Queremos realizar una verdadera interacción con el lugar y su poética a través del lenguaje del Butoh . Para esto proponemos un intenso trabajo deun mes para conocer la propuesta particular de cada coreógrafo y su relación con el espacio.
Cada grupo contará con este tiempo para investigar y habitar el paisaje , entrando en diálogo con su potencia, teniendo la posibilidad de Habitar concreta y poéticamente un espacio público.

Vigencia de la convocatoria: del 1 de septiembre al 15 del 2016 de septiembre Inclusive

REQUERIMIENTOS PARA LA POSTULACIÓN

Leer detenidamente la propuesta del ciclo y de cada coreógrafo
Enviar cv resumido (no más de cinco líneas)
Elegir dos OPCIONES de residencia en orden de prioridad
Asegurar el cumplimiento mínimo del 80% de asistencia a los ensayos y un 100% de asistencia a las funciones programadas durante el mes de noviembre
Para postularse NO es necesario tener experiencia en danza butoh.

Enviar el material a tardesdebutoh@gmail.com . Asunto CONVOCATORIA

PROPUESTAS PARA POSTULARSE

RESIDENCIA 1
ORÍGENES “En búsqueda de la creatividad” – Coordinada por Gustavo Collini Sartor
Horarios de ensayo:
OCTUBRE: Miércoles y viernes 14 a 16 hrs
En los jardines del museo larreta entrada por vuelta de obligado y juramento

PROPUESTA:
“El Butoh ha llegado para que cada artista, descubra en su origen un camino personal, hacia la expresividad creativa. Las técnicas orientales nos aportan una fusión entre el pensamiento y los sentimiento, amplificando los sentidos e integrándonos a nuestro “Ser”,

RESIDENCIA 2
“Riachuelo” Coordinada por Magi Ganiko
Horarios de ensayo:
OCTUBRE: Martes y miércoles de 11 a 13
En los jardines del museo larreta entrada por vuelta de obligado y juramento

PROPUESTA
Nuestro cuerpo como espejo y reflejo del territorio geografico. Los rios, sistema circulatorio del cuerpo Tierra, transporta los buenos alimentos o los desechos de la voracidad material del hombre. Tomando como eje una poesia del escritor Ignacio Navarro, un intento de comprender las mas profundas tinieblas del alma humana.

RESIDENCIA 3
TÍMPANO o a la escucha : Coordinada por Quio Binetti – Alejo Duek
Horarios de ensayo:
OCTUBRE: martes y jueves de 11 a 13
En los jardines del museo larreta entrada por vuelta de obligado y juramento

PROPUESTA:
Propongo investigar cómo el cuerpo se dispone a ser modificado por sonidos . Partiendo desde el lenguaje del Butoh encontrarnos e investigar ese punto entre la escucha interna y escucha externa Situarnos en ese lugar para que suceda la danza
Trabajaremos con músicos en vivo . durante todo el proceso.

RESIDENCIA 4

Restos de la tarde(o el Jardín del íntimo eco) : Coordinada por Rhea Volij
Horarios de ensayo:
OCTUBRE: miércoles de 10:30 a 12:30 y viernes de 11 a 13 hs.
En los jardines del museo larreta entrada por vuelta de obligado y juramento

PROPUESTA:
Trabajaremos en torno a “El jardín de senderos que se bifurcan” : la duplicación de los encuentros, sus similitudes y diferencias; el ritornello y el desdoblamiento del tiempo; el desdoblamiento de los cuerpos…para intentar dar solidez a este mundo ilusorio.

Equipo Tardes de Butoh en el jardin 2016
Coordinacion general y curaduria: Quio Binetti
Asistente general y curaduria: Rocio Salmoiraghi
asitentes: Victor Hugo Leni – Mariela Martinez

Una vez más, perfo con Tatadiós

El sábado 18 de junio, tocó Tatadios en Utaki con intervenciones performáticas de integrantes de la compañía.
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Hubo un solo de Igor Numa, la intro.
Luego el movimiento inmóvil con una diagonal de Lucas Maiz, Giorgio Zamboni y Félix Torre.
Apareció eros de los pelos de Giorgio Zamboni y Lolisa.
El dilema lo bailó Lucas Maiz.
Para el cierre, salieron las hormigas del hormiguero y explotaron envenenadas.

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Gracias por las fotos a Mariana Massigoge

Manifiesto del Cuerpo-Horda

SOMOS EL CUERPO HORDA

SOMOS LOS CUERPOS VISIBLES-INVISIBLES,

SOMOS CUERPOS HUMANO-ANIMAL,

CUERPOS SUDADOS Y SUDAMERICANOS,

SUDAMERICANOS DEL SUR-SUR,

HUMANOS DE LA TIERRA MADRE

DEL CIELO PADRE, HIJOS DE LAS

PLANTAS BESTIALES DEL MUNDO.

SOMOS EL CUERPO HORDA,

ARTISTAS POR RELIGION,

CREEMOS EN LA ETERNIDAD

DE NUESTRO CUERPO MULTIPLE,

QUE EL PARAISO-INFIERNO EXISTE,

QUE NO DA LO MISMO

“el que trabaja noche y día como un buey,
que el que vive de los otros,
que el que mata, que el que cura,
o esta fuera de la ley”

SOMOS EL CUERPO HORDA,

SOBREVIVIENTES DE LA DEVASTACION

DE LOS DIABOLICOS DEL PLANETA

DE LOS CUERPOS CORPORATIVOS

DESINCORPORADOS DEL ESPIRITU,

DE ESOS HOMBRES Y MUJERES

LLENOS DE PAJA, AVIDOS DE

HOLOCAUSTO, DE APOCALIPSIS,

DE SOLUCION FINAL, DOMINIOS DE

LOS CUERPOS HUECOS.

SOMOS EL CUERPO HORDA

NO SOMOS CARTESIANOS,

SOMOS CARTONEROS,

SOMOS FRONTERIZOS

FRATERNOS SIN MURALLAS,

CHAMANES DESHUESADOS

CREANDO AL HOMBRE-MAGICO.

SOMOS LA RAZON DILUVIANDO

EN EL INCONSCIENTE,

SOMOS EL DESORDEN QUE

(H)ORDENA EL SENTIDO,

SOMOS LA BELLEZA

DE LA IMPERFECCION.

SOMOS EL CUERPO HORDA

Y TRAEMOS LA BUENA NUEVA:

QUE EL TIEMPO NO EXISTE

QUE SOMOS INMORTALES

QUE LA VIDA ES TRANSFORMACION

QUE LA MUERTE UNA MAESTRA

QUE LA FÉ UNA MEDICINA

QUE DEBEMOS

COMBATIR SIN DUDAR

LA DESIDIA DE LOS CUERPOS

PARA DECIDIR Y NO

QUE NOS DECIDAN.

SOMOS EL CUERPO HORDA

CREEMOS QUE EL SER HUMANO

PUEDE SOBREVIVIR

A SU PROPIA INMOLACION

AULLAMOS Y CONVOCAMOS A

LAS BESTIAS MARGINADAS

A SALIR DE SUS CUEVAS

PARA RESISTIR

AL CUERPO ORDEN

AL CUERPO PODER

AL CUERPO CADAVER

QUE FABRICA MUERTE

Y PUTREFACCION

SOMOS EL CUERPO HORDA

BAILANDO INVENTAMOS MUNDOS

UNIVERSOS LEJANOS,

INSECTOS Y ANIMALES

PLANTAS Y MINERALES

LA TIERRA ES UN SER VIVIENTE

QUE SEGUIRA ROTANDO

SOBRE SU EJE

SIGLOS Y SIGLOS – AUN –

CUANDO NOSOTROS

SEAMOS MEMORIA.

SOMOS EL CUERPO HORDA

EXCAVANDO EN LA CARNE

REVELAMOS LA VERDAD

DE NUESTROS HUESOS

PARA QUE EN ALGUN FRAGMENTO

DEL TIEMPO Y EL ESPACIO

NOS TRANS-FORMEMOS

EN UN CUERPO LUZ

SOLO LUZ,

UNA HORDA DE LUZ

ATRAVESANDO LAS TINIEBLAS

DE LOS CUERPOS HUECOS.

MANIFIESTO DEL CUERPO-HORDA
ESCRITO EN LA BOCA DE BUENOS AIRES, EL 12 DE MAYO DE 2016

COMPAÑIA MAGY GANIKO

“Lo mejor que se puede hacer frente al odio” por Dulcinea Segura Rattagan

PH: Alejandro Gonzalez
Foto:: Alejandro Gonzalez

El 14 de mayo hicimos una función de Tintorería Tokio en el Galpón de la Mujer Originaria, en exEsma.
Aquí, una reseña de la obra esa tarde por Dulcinea Segura Rattagan.

“La pieza que dirige Magy Ganiko con su compañía es una propuesta migrante. Siempre en movimiento, se desplaza dejando sus rastros por distintos espacios que la reciben en puntos dispersos de la ciudad.
Esta vez le ha tocado un lugar muy inhóspito. El monumento a la mujer originaria en el espacio de la ex ESMA. Un galpón frío con un trasfondo tétrico donde el grupo intenta da calor con la danza de sus cuerpos.
La gente se va acomodando mientras recorre con la mirada las cosas acumuladas en el lugar. Esculturas, fotografías, hierros, sillas, objetos desparramados. Un camino de llaves ocupa el centro de la escena y es allí donde se concentra la atención.
Utilizando las propiedades espaciales, los intérpretes asoman desde una baranda del piso de arriba y nos gritan su moción. Empieza el recorrido de esta puesta nada convencional donde los cuerpos se entrelazan, amalgaman y distancian. Pedazos de muñecos los entretejen como partes perdidas de ellos mismos.
Hay un montículo de ropa, hace frío, se oyen aviones a lo lejos. Se recrea una atmósfera sórdida que sostiene al espectador casi contra su deseo.
Los intérpretes danzan, hablan, se encuentran y desencuentran. Pisan la tierra alegremente, se mojan, asedian a uno de ellos. En ese devenir se violentan hasta la tortura, que no podría ser más presente en este espacio oscuro plagado de gritos en sus muros. La danza butoh trae las ausencias.
La obra es tremenda en este espacio tan difícil y cruel. Pero lo mejor que se puede hacer frente al odio de estos crímenes es plantar la potencia creadora del arte y de la vida.
Toda la fuerza del amor que anida en una danza compartida cayó sobre ese galpón frívolo esa noche.”

»Leer la nota completa en http://craneapolis.blogspot.com.ar/2016/05/tintoreria-tokio.html

El cuerpo invisible danza en PROA

El sábado 28 de mayo, presentamos en Fundación PROA el documental “El cuerpo invisible” (realizado mediante un subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires)

 

y realizamos una performance en sala 2 (intérpretes: Igor Numa, Laura Colagreco, Lucas Maíz, Giorgio Zamboni, María Sol Giberti, Felo Torre, Jose Carlos Campitelli, Piparola Juan y Miguel Magy Ganiko).

Compartimos el registro fotográfico del evento, por el fotógrafo Alejandro Gonzalez:

Sobre Tintorería Tokio y los hilos que compartimos – comentario de Alejandro Viniarsky

En el barrio de la Boca en el teatro Brown, ubicado cerca de la frontera que separa los territorios de la capital federal de la provincia de Buenos Aires, una obra de danza teatro“Tintorería Tokio”se hace cargo de realizarse sobre el lugar que le toca.Estar caminando sobre los bordes del realismo,de la realidad y pasar inmediatamente las fronteras del centro histórico del país y de las obras tradicionales./Alejandro Viniarsky

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Ir hacia zonas donde aquello que comprendemos por real, desde nuestra costumbre no pensada, es destruido para poder ser otra realidad. Una Tintorería que se arma y se desarma. Espacio de incertidumbre. Una obra de situaciones que devienen en otras. Estallidos permanentes. Lentitudes imprevistas. Bailes, búsquedas, encuentros repentinos. El cuerpo que quiere ser otro y otro. Fragmentos de objetos atados a un hilo compartido.
No hay nunca una totalidad completa. ¿Qué es lo que nos falta completar?. Una pista puede estar en aquellos objetos que antes lo vemos en lo cotidiano con una normal indiferencia, ahora persisten en tener otras significaciones. Son reveladoras, por debajo hay recuerdos históricos, silencios que quizás lo tapábamos porque mejor no meterse a pensarlo, no nos conviene o mejor reducirlo a: “Por algo será”.
Ante este eje de nuestra historia y cultura argentina, Tintorería Tokio plantea un cómo llegar a comprender desde un nuevo origen, que nos libere del hermetismo en que podemos estar: Multiplicidad de miradas en el espectador con las que tendrá que reconstruir aquello que queda inconcluso o negado en nuestra cultura e historia argentina de dictaduras militares, donde desaparecieron los cuerpos o fueron inmovilizados, callados, por una música rutinaria.
El público al comenzar la obra tiene ubicación desde distintos puntos de vista para situarse con lo que acontece en la obra. Estamos adentro de la escena. Esto ya nos compromete de entrada. Hay que reaccionar, exigir la mirada, elegir donde, y no descansar. 

El llamado está a encontrarse provocado, intenso y queriendo ser.

»»Leer la nota completa en Radio Puerta Beat.

 

 

Los espectadores dicen con su mirada

Ayer tuvimos una función muy especial de Tintorería Tokio: fue en el Galpón del Monumento a la Mujer Originaria en exEsma.

El público tiene varias formas de expresarse al estar en una obra: una manera de decir es el aplauso; otra saludar y comentar algo en la salida, otra: su mirada. Compartimos aquí las fotos que el público tintorero presente va difundiendo o nos va mandando.

 

 

 

 

Si querés enviarnos tu mirada, por favor hacelo a ciamagyganiko@com.ar y la sumamos.

 

El ser y sus máscaras » reseña de Tintorería Tokio por Hermosos Perdedores

Reseña Tintorería Tokio» El ser y sus máscaras

por Hermosos Perdedores

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Obra intensa y poética de danza teatro que toma del lenguaje de la danza contemporánea y el butoh las herramientas para hablar de la identidad, la construcción de quien somos y los lugares comunes en que nos refugiamos para no enfrentar el reto. Una sociedad alienante que arrasa con el individuo para transformarlo en masa, número, engranaje. Y de como un cuerpo sin historia ni pasado esta dispuesto a encarnar el prejuicio y, en pos de pertenecer, llegar a los límites de la crueldad.
Dirigida por Magy Ganiko, que interpreta en la obra el papel de director de la puesta, haciendo de si mismo pero con guiños a la mirada argentina sobre la comunidad oriental, cuenta la historia mas con imagenes que con texto logrando un efecto perturbador en el espectador, que recibe sin mediación el mensaje. Un gran elenco en el que se destacan la expresividad de un conmovedor Alex Ferrario, y la excelsa gracia bailarina de Igor Numa, en coreografías plenas de arte y poesía, nos hablan de los desaparecidos y de esas ropas acumuladas que ya no se retirarán. Esas prendas que son el símbolo de lo arrebatado, del cotidiano destruido a la fuerza, de la ruptura del contrato social que precisa, para continuar, de una sociedad con cuerpos escindidos y ciegos, que piense en términos individuales por sobre el paradigma colectivo.

La música, con Palito Ortega como símbolo de los artistas oficiales en epoca de dictadura y una escenografía con los pañuelos blancos de Las Madres, expresa contexto y toma de posición a la vez, para llegar al espectador de modo sutil. Porque un pueblo que no aprende de su historia, esta condenado a repetirla.

Fuente: https://www.facebook.com/505083419544654/photos/a.514302505289412.131128.505083419544654/1121294277923562/?type=3&theater

Hernán Peyric de la Revista AnemixD sobre Tintorería Tokio en el Teatro Brown

“Al ir a un un teatro antiguo en el medio de la Boca, uno ni se imagina la magia que puede llegar a ver cuando se abren las puertas para ingresar al salón de entrada del teatro, ya que en momento que se ingresa al teatro comienza la función. Es una obra poco convencional, desde el momento que uno como espectador “espera ser espectador” y termina siendo parte de la escenografía y de la misma historia.

En la obra, se mezclan elementos de danza contemporánea y danza butoh, se mezclan elementos de la cultura japonesa y la cultura argentina, y la mezcla termina siendo una excelente combinación para terminar contando una historia de “prendas que hablan”.” / hernán Peyric 

»»Leer la nota completa, acá

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Para todos nosotros» función especial de Tintorería Tokio en el Galpón del MMO en exEsma

El sábado 14/05 haremos una función especial de Tintorería Tokio con entrada libre, en el Galpón del Monumento a la Mujer Originaria, en el Espacio Memoria y Derechos Humanos – exEsma.

Los esperamos allí a las 19hs, para compartir una tarde de otoño en un lugar único: muchos artistas crean allí, en el Galpón del MMO, sus obras, riegan diariamente plantas que cuelgan de las columnas y le dan calor a un espacio que nos ofrece a todos la oportunidad de reapropiarnos de la memoria de otro modo, a través del arte. Creemos que es necesario hacerlo.

No hay costo de entrada ni de salida: la retribución que les pediremos será compartir la voz, ayudarnos a difundir Tintorería Tokio y contar sobre la labor del Galpón del MMO. Queremos crear una red fuerte. Contamos con ustedes.

 

Sobre el Galpón del Monumento a la Mujer Originaria:

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El Monumento a la Mujer Originaria es una obra colectiva, solidaria e independiente que busca brindar un reconocimiento a nuestros Pueblos Originarios, en un acto que signe con firmeza un cambio de actitud respecto a nuestra identidad como país.

La escultura, que tendrá 10 metros de altura y se convertirá en la más grande que se haya realizado en bronce en la Argentina, será el resultado de la participación de todos, a través de la donación de las 200.000 llaves o pequeños elementos de bronce que materializarán el deseo de miles de personas de que esto se concrete. Se está construyendo en el galpón MMO ubicado en el predio de la ex-ESMA (Ex centro clandestino de detención y desaparición de personas de la última dictadura), hoy Espacio para la Memoria y la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos.

El monumento es una iniciativa de la asociación civil Movimiento Memoria y Organización. Cuenta con el auspicio de la Secretaria de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia, Seguridad y Derechos Humanos de la Nación (2010), la declaración de interés cultural de la Presidencia del Senado de la Nación (2010) y el auspicio del Ministerio de Educación de la Nación (2011).